France
A Thou Bout d'Chant
France
A Thou Bout d’Chant est une salle de concert de musiques francophones de 80 à 100 places, située dans le centre-ville de Lyon, en France. La programmation est établie de manière collective, avec les quatre salariées de l’association. La salle existe depuis 2002 et a eu la chance d’accueillir de très nombreux artistes, français et internationaux. En plus de la programmation, la salle accompagne des artistes émergents locaux dans la structuration de leur projet et la rencontre d’un entourage professionnel.
Emma Nardone –
Théâtre de la ville de Pézénas
France
La Ville de Pézenas est une commune de 8000 habitants située dans l’Hérault, en Occitanie (France). La politique culturelle de la Ville œuvre à la reconnaissance des droits culturels de tous les habitants et l’ouverture à toutes les cultures ; l’éducation artistique et culturelle de tous les publics ; l’accompagnement des acteurs culturels et sociaux associatifs et des artistes locaux ; la programmation d’une offre culturelle plurielle et de qualité dans toute la Ville (équipements municipaux et lieux non dédiés) ; la coordination d’un ensemble d’animations, d’actions culturelles et de manifestations culturelles. La Ville de Pézenas dispose notamment d’un théâtre à l’italienne qui date de 1804, fermé en 1947 et réouvert après restauration en 2012, dont les objectifs sont principalement : promouvoir la création, sous toutes ses formes ; s’affirmer comme un lieu de production artistique ; organiser la diffusion et la confrontation de formes artistiques diverses.
Frédéric Gourdon –
Festival Chant'Appart
France
Depuis 30 ans, Chant’Appart sert la chanson au plus près des spectateurs dans la région des Pays de la Loire en organisant une centaine de spectacles de proximité pendant les mois de février et mars de chaque année. C’est une démarche artistique qui rompt avec les habitudes culturelles en permettant l’implication des habitants et en cherchant à faciliter la rencontre du public avec des artistes. Sur scène se retrouvent chaque année des groupes régionaux ainsi que des artistes d’envergure nationale et internationale.
– Des concerts répartis sur le territoire pour aller à la rencontre du public le plus large.
– Dans les maisons, les ateliers, les associations, les entreprises, les lycées, etc.
– Une programmation artistique ambitieuse et de qualité.
Le festival 2024 en quelques chiffres : 79 Chant’ Appart, soit 133 concerts, 30 groupes d’artistes (soit 54 artistes), 13 techniciens, 44 communes visitées et au final, 6475 spectateurs.
Laurence Despeyrieres –
Gommette production
France
Gommette production est une société de production et diffusion de spectacles vivants jeune et tout public, avec un volet musical assez important. Ainsi se côtoient concerts, spectacles musicaux, ciné-concerts, théâtre musical, récit musical, où la musique se mêle à d’autres arts de la scène. Pour 2026, une salle de spectacles en milieu rural, aux alentours de La Rochelle, qui pourra accueillir de 120 à 200 personnes, est en projet de construction, élargissant ainsi les possibles liens professionnels outre-Atlantique entre la création et la diffusion. C’est un souhait.
Virginie Riche –
Kana Productions
France
Depuis 2023, Kana Productions accompagne les artistes dans leur besoin de diffusion, de gestion administrative et sur le développement de leurs projets. Kana Productions suit des auteurs·trices, compositeurs·trices, interprètes de chanson francophone : Vizir (pop), Guilhem Valayé (chanson), Pileos (folk/rock), Nero (rap), Hermano Salvatore (rap) et The Cracked Cookies (swing). Et également des spectacles musicaux jeune public avec les compagnies Firmin et Hector (L’Atlas des croque-morts), Bon Gorille (Bougrr !) et Pipelette la chaussette (Zille Zaille Zouille).
Anaïs Rêteux –
Les Quinconces - Théâtre de Vals Les Bains
France
Le théâtre Les Quinconces, labellisé Scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes, est situé au cœur des montagnes ardéchoises. Théâtre à l’italienne de 550 places, datant de 1928, la scène de 12 m sur 20 m de murs à murs est équipée d’un plateau technique de pointe. La programmation est multiple et éclectique, proposant toutes les disciplines du spectacle vivant, des spectacles en séances scolaires et des actions de médiation en direction des habitants. Plusieurs temps forts ponctuent la saison, dont le Festival des Insolites qui présente des spectacles insolites dans leur forme, dans leur rapport au public ou dans leur propos. Chaque saison, le théâtre co-produit de nouvelles créations, accueille des résidences d’artistes et des artistes associés.
Anne-Hélène Maussier –
Markotaz Music
France | La Réunion
Basé à la Réunion, Markotaz Music travaille sur l’accompagnement et le développement de projets musicaux et la création d’un Eco Festival. La structure intervient sur :
– La création et la diffusion des spectacles ;
– La production et la commercialisation des albums ;
– La promotion des projets et la production des vidéo-clips ;
– L’organisation d’un Eco Festival et de projets d’action culturelle.
Les projets accompagnés par Markotaz en 2024 : Grèn Sémé / Mouvman Alé / Sėlēnę / Alsimi. Markotaz Music est membre de la Fédéchanson.
Valérie Fontaine –
OFQJ / Maison de la Culture de Grenoble (MC2)
France
Avec ses trois salles et son auditorium exceptionnel, la MC2: Grenoble accueille chaque année près de 80 spectacles pluridisciplinaires et concerts.
Les metteurs en scène et les chorégraphes de renom, les plus grands orchestres de musique classique se succèdent sur ses différentes scènes au fil des saisons, depuis plus de 50 ans ! Une histoire ancrée dans l’ADN des Grenoblois et du territoire. La Maison de la Culture de Grenoble, fondée en 1968 pour les Jeux Olympiques d’Hiver et inaugurée par André Malraux, a aussi pour mission de s’affirmer comme une structure de création, de production et de diffusion artistique de dimension nationale et internationale. Elle soutient et produit une dizaine de spectacles par an.
Carla Hérin –
Rue Haute Productions
France
Rue Haute Productions est une structure de production et de diffusion d’événements artistiques et de spectacles vivants. Son siège est situé à Saint Antoine l’Abbaye (Isère), labellisé « plus beau village de France ». Nous produisons et diffusons plusieurs artistes canadiens et français : Shaun Ferguson, McLean, ZUT, Luc Arbogast… Nous avons créé il y a 10 ans, le festival Pig’halle, où nous accueillons tous les ans fin juin des groupes canadiens. Nous travaillons avec trois agences canadiennes : JKB pour la province de l’Ontario, Uniforce Pro pour le Québec et le Grenier Musique pour le Nouveau-Brunswick. En 2021, nous avons créé notre label : Label'Oeuvre. L’autre spécificité de Rue Haute Productions outre le lien fort avec le Canada et le réseau de la francophonie, c’est de travailler avec les acteurs de son territoire. Nous sommes partenaires de plusieurs projets et structures de diffusion pour développer la culture dans des lieux insolites, patrimoniaux et ruraux.
Karl Ouchet –
Théâtre de l'Arrache-Cœur
France
Au cœur du festival OFF d’Avignon, le Théâtre de l’Arrache-Cœur vous accueille dans trois salles confortables et climatisées de 70, 90 et 126 places. Notre programmation est principalement dédiée au texte sous toutes ses formes : théâtre, bien entendu, mais aussi, et surtout, chanson francophone, conte ou humour.
L’été, le Théâtre de l’Arrache-Cœur vit au rythme du festival d’Avignon et propose une programmation variée. Hors saison, l’équipe du théâtre développe un projet fait de partenariats avec des structures culturelles locales et de résidences.
Pascal Chauvet –
Ville de Saint Gratien / Théâtre Jean Marais
France
La Direction des affaires culturelles de Saint-Gratien (à 15 km de Paris) comprend notamment trois centres culturels, un théâtre, deux médiathèques, plusieurs lieux d’exposition et un cinéma art et essai. La saison culturelle propose une trentaine de spectacles en théâtre, musique, cirque, conte, humour, danse, en faisant également la part belle au jeune public. Elle se clôture par le festival Un Monde… Des Cultures, qui pose son regard à la fois aiguisé et festif sur une culture du monde à travers une programmation pluridisciplinaire. La Ville de Saint-Gratien est notamment adhérente au Chainon Manquant et membre actif de la fédération Île-de-France.
Vincent Ferrez –
Association de l'arbre du renard
France
Le centre de l’arbre du Renard est un lieu qui regroupe plusieurs activités, dont l’accueil de spectacles avec de l’hébergement sur place, ce qui permet également des résidences. Le centre dispose d’une ancienne grange équipée d’une jauge de 150 personnes ainsi que d’un bar et une salle de restauration. Accueillant principalement des artistes francophones, la programmation se veut éclectique et propose principalement des concerts (chanson, rock, jazz, musique du monde…), du théâtre, de la danse, de l’humour et du conte.
Gerard Auger –
Espace René Cassin-La-Gare
France
L’Espace culturel et de congrès René Cassin-la Gare est un espace modulable pouvant recevoir 500 à 4500 personnes. Cet espace s’ouvre à tous les modes d’expression : concert, opéra, théâtre, danse ou cirque, et offre les infrastructures nécessaires à l’accueil de multiples événements. Sa renommée indéniable en fait un équipement culturel et économique incontournable dans le paysage du grand ouest. Il propose des saisons culturelles tout public et publics scolaires dans l’ensemble des disciplines des arts vivants.
Benoit Betchen –
Festival Pause Guitare - Arpèges
et Trémolos
France
Le festival Pause Guitare Sud de France naît en 1997 à Monestiés, petit village du Tarn, en France. À ses débuts, le festival accueille des guitaristes classiques qui jouent devant un public de 150 personnes. En 2006, il s’exporte au pied de la cathédrale Sainte Cécile d’Albi, toujours dans le Tarn, et depuis 2013 il se déroule sur la base de loisirs de Pratgraussals, accueillant la grande scène et les têtes d’affiche. Pause Guitare Sud de France, c’est aussi plusieurs scènes en centre-ville et hors les murs, pour sa partie off où se produisent des artistes émergents. Second événement d’Occitanie, Pause Guitare Sud de France fait partie de ces grands festivals qui font rêver les festivaliers et enchantent les artistes. En plein cœur d’Albi, cité classée à l’UNESCO, le festival est renommé pour son éclectisme et ses découvertes.
Marine Peyroux –
Grand Bureau
France
Grand Bureau est le réseau des musiques actuelles en Auvergne-Rhône-Alpes. Il fédère 174 personnes morales et physiques adhérentes œuvrant au sein de la filière régionale des musiques actuelles, dans toute sa diversité d’activités : salles de concert, festivals, organisateur·trices et producteur·trices de spectacle, labels, éditeur·trices, artistes et collectifs, écoles de musique et structures de formation, médias indépendants… Le réseau mène sur le territoire une action d’intérêt général visant, par la fédération des acteur·trices, un développement durable, équitable et solidaire des musiques actuelles en Région Auvergne-Rhône-Alpes. Il œuvre à l’accompagnement et à la structuration des acteur·trices et de leurs initiatives, favorise la coopération et coordonne des actions collectives entre ses membres et constitue une interface de réflexion et de concertation sur l’évolution de la filière et des politiques publiques, aux différentes échelles du territoire.
Robin Barthomeuf –
Le Bijou
France
Fondé en avril 1989 par Philippe Pagès, le Bijou dispose d’une salle de 89 places. Sa programmation est axée autour de la chanson francophone et de la musique acoustique. Parmi les artistes passés par le Bijou : les Têtes Raides, Yann Tiersen, Cali, Juliette, Zebda, Emily Loizeau, Jeanne Cherhal. Dénicheur de talents, le Bijou organise chaque mois des scènes ouvertes, et se met à la disposition d’artistes pour des résidences de travail, des créations et pour l’enregistrement live d’albums. Le Bijou est depuis le 18 mars 2024 une Société coopérative d’intérêt collectif, avec presque 400 sociétaires, qui met en relation des jeunes artistes toulousains talentueux avec des programmateurs de spectacles d’autres régions. Membre du réseau régional Pyramid, le Bijou est très actif dans les réseaux du spectacle vivant et se pose comme un tremplin régional.
Kevin Goret –
L'iyade
France
De proximité, attaché à l’accueil du public et à la rencontre avec les artistes, le projet de L’ilyade s’articule autour de trois axes accompagnant la création contemporaine :
– Diffusion de spectacle vivant : dans le cadre de la saison culturelle Les Vagabondes et dans le cadre de partenariats de productions locales ;
– Éducation artistique et culturelle : en lien avec la programmation, projets artistiques, à l’échelle de trois communes, Seyssins, Seyssinet-Pariset, Fontaine ;
– Accompagnement à la création : résidences de création, labos, aide à la visibilité par les professionnels (une quinzaine de résidences par saison).
D’une capacité de 300 places assises à 600 debout, L’ilyade permet de proposer une multitude de rendez-vous aux spectateurs grâce à la qualité de l’outil scénique et des modularités de la salle.
Salomé Lucas –
Mediatone
France
La SAS Mediatone Booking est une structure créée en 2023 par l’association Mediatone pour concrétiser l’activité de production de spectacles initiée en 2019. L’exploration artistique a toujours été au cœur du projet Mediatone, c’est donc naturellement qu’au gré des mutations des métiers des musiques actuelles nous avons souhaité formaliser notre accompagnement de talents novateurs et émergents. Vous retrouverez ici la même implication et le même engagement mis au service d’un catalogue artistique éclectique et pluridisciplinaire suivant une direction artistique simple : surprendre et emporter.
Ludovic Martinotti –
Occitanie en scène
France
Occitanie en scène est l’agence régionale de développement du spectacle vivant en Occitanie. Elle a été créée à l’initiative conjointe de la région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée et de la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie et reçoit le soutien des Départements de l’Ariège, de l’Aude, de l’Hérault et de la Lozère. Certains de ses projets sont également soutenus par l’Union européenne. Ses domaines d’intervention couvrent l’ensemble du champ des arts vivants : le cirque, la danse, la musique, le théâtre et leurs formes associées et croisées, pour la scène, l’espace public ou la piste. Occitanie en scène développe :
– un programme d’aide financière à la diffusion et à la mobilité artistiques, pour les équipes artistiques du territoire régional ;
– des actions d’accompagnement à la structuration des filières professionnelles (formation, conseil, rencontres professionnelles, etc.) ;
– des projets de coopération européenne et internationale.
Yvan Godard –
Salle L'Unisson
France
La Mairie de Saint-Jean-de-la-Ruelle est dotée d’une salle de spectacle modulable pouvant accueillir de 230 à 280 personnes en configuration assise et 900 personnes en configuration debout. La programmation de L’Unisson est pluridisciplinaire, tout en affirmant un fil rouge musical. Les spectacles proposés s’ancrent dans la modernité et, chaque saison, des propositions artistiques en lien avec des thématiques sociales et sociétales intègrent la programmation. Les actions de médiation et les représentations scolaires représentent par ailleurs un volet important du travail de l’équipe. Des spectacles peuvent également être programmés hors les murs. Le festival Le Grand Unisson, qui se déroule mi-juin en extérieur, est quant à lui dédié aux musiques actuelles. La programmation paritaire met en lumière différents styles musicaux, sans préférence de langue, et laisse la part belle à la découverte. Il est à noter que la chanson y trouve aussi sa place.
Elise Turbat –
Théâtre de l'Entonnoir
France | Guyane française
Installé depuis 23 ans en Guyane, entre le Surinam et le Brésil, le Théâtre de l’Entonnoir est d’abord un théâtre de territoire pour la jeunesse : nous menons de nombreuses actions de médiation artistique destinées aux enfants et aux adolescents et notre programmation se veut familiale, entre théâtre, conte, marionnettes, danse, cirque… Nous allons vers les publics, dans les écoles, les quartiers, et cherchons avec les artistes à développer des ateliers autour des spectacles. Nous aimons accueillir des artistes de divers horizons, pour affirmer une diversité artistique et une richesse des rencontres.
Isabelle Niveau –
Théâtre des Pénitents de Montbrison
France
Le Théâtre des Pénitents, malgré les travaux prévus jusqu’en 2026, continue de proposer une saison culturelle itinérante riche, mêlant théâtre, danse, musique et arts visuels. Ce programme renforce les liens entre artistes et public, offrant des rencontres uniques dans des lieux variés. Le festival Poly’sons, dédié à la chanson francophone, met en avant des artistes francophones, qu’ils soient nationaux ou internationaux, émergents ou confirmés. Chaque hiver, le festival célèbre la diversité de la chanson francophone, allant de la chanson à texte au rap, folk, rock ou électro. Dans une ambiance intime, les « soirées partagées » offrent la possibilité de découvrir deux concerts en une soirée. En parallèle, des actions culturelles avec les communes et les scolaires renforcent l’ancrage local du festival, faisant rayonner la culture francophone au-delà des frontières du Théâtre des Pénitents.
Mohamed Naitl Khadir –
Centre culturel Charlie Chaplin
France
Le Centre culturel Charlie Chaplin, emblématique scène régionale de la Métropole du Grand Lyon, propose en 2024-2025 pas moins de 35 levers de rideau en théâtre, musique, danse, cirque, et 45 représentations dédiées aux scolaires, ainsi que trois festivals (Décembre en francophonie, Voix d’autres continents et le Printemps des Possibles). Le centre culturel soutient également la création artistique (artistes associés, résidences artistiques) et est membre actif du Réseau Chainon et de la fédération du Maillon en Auvergne-Rhône-Alpes et Suisse romande au service de la circulation des artistes régionaux.
Audrey Levert –
Fédéchanson
France
Fédération professionnelle de plus de 100 structures (festivals, salles de spectacles, labels, structures de production, organismes de formation, etc.) investie dans le champ des musiques d’expression francophone en Belgique, au Canada, en France et en Suisse, Fédéchanson contribue à :
– la structuration de la filière, dans le respect de valeurs communes : diversité, inclusion, solidarité, indépendance, dans une logique d’intérêt général et d’écoresponsabilité ;
– la promotion d’une vision ouverte des musiques d’expression francophone, en termes d’écritures francophones et francophiles, d’esthétiques musicales, de territoires, etc. ;
– la représentation institutionnelle, professionnelle et médiatique des actrices et acteurs de la filière.
Céline Fuchs –
Festival Transe Atlantique
France
Ancré à Saintes, en Charente-Maritime, un événement musical et culturel basé sur notre lien avec le Québec semble une manière opportune de célébrer la diversité et la pluralité de notre patrimoine commun. Investir ses lieux est pour nous l’occasion de faire rayonner et vibrer la ville à l’international. L’ambition est d’attirer tant le grand public que les professionnels afin de faire de l’événement un salon d’expérimentations à ciel ouvert favorisant les échanges fructueux entre artistes français et québécois. Le Transe Atlantique est un véritable pont culturel entre le Québec et la France. Depuis la première édition, une vingtaine de projets transatlantiques ont vu le jour grâce au festival.
Raphaëlle Chovin –
Intaka Production
France | La Réunion
Intaka Production a pour principale vocation la production de spectacles, de concerts et de disques. Au sein de Intaka Production est né en 2004 le Sakifo Musik Festival, le plus gros festival de l’île de La Réunion, qui rassemble 40 000 festivaliers par an. Depuis 2017 se sont ajouté les Francofolies de la Réunion, produites localement sous licence de marque (Francofolies SAS), qui touche près de 20 000 festivaliers par an. Et enfin Sakifo Talents, qui contribue au développement d’artistes réunionnais et de l’océan Indien avec un accompagnement à 360 autour des projets des artistes (live, production de disques, éditions, etc.)
Émilie Dijoux –
Le Palace de Montataire / ACITO
France
ACITO est une agence de communication et d’ingénierie culturelle dédiée à la création de solutions sur mesure pour collectivités, entreprises et artistes. Passionnés par la culture, la communication et le tourisme, nous proposons différents services, en mettant l’accent sur l’innovation et l’adaptabilité. Nous avons l’honneur de piloter la programmation artistique du festival Le Vortex, qui connaîtra sa première édition en 2025. Ce festival tend à nous retrouver autour de propositions artistiques francophones d’art de la rue, de théâtre, de danse, de cirque et de musiques actuelles sur deux jours. Nous espérons sur des éditions futures y intégrer une résidence de création. Des passerelles avec des lieux culturels de l’Oise seront imaginées pour également encourager la rencontre entre les professionnels de la culture et artistes.
Jean-Marie Siraut –
La Maison du Théâtre et de la Danse (MTD)
France
La Maison du Théâtre et de la Danse (MTD) conçoit une programmation pluridisciplinaire de productions nationales et internationales pour les trois salles de spectacle de la ville :
– la MTD, 208 places ;
– le Pôle Musical d’Orgemont, salle de concert de 244 à 400 places ;
– l’Espace Lumière, lieu polyvalent de 600 à 950 places.
Cette programmation se profile entre des propositions de compagnies ou d’artistes renommés, mais aussi émergents, que le lieu accompagne par des actions culturelles innovantes. La MTD soutient la création contemporaine en accueillant des équipes en résidence artistique dans l’un de ses quatre studios, dont une compagnie sur un programme de résidence de trois ans – actuellement la compagnie de danse hip-hop et électro Mazelfreten. Elle participe également à des réseaux de coproductions, notamment dans le domaine de la création théâtrale et chorégraphique à destination du jeune public.
Vincent Dumas –
OFQJ / Le Barboteur
France
Le Barboteur est un bateau-scène itinérant naviguant entre Paris, Bobigny, Pantin et Saint-Denis depuis 2017. Sur son parcours, les berges se transforment en lieux culturels à ciel ouvert, des concerts, spectacles et ateliers sont proposés d'avril à septembre. Un parcours identique chaque semaine, un lieu différent chaque jour. Le pont avant est une scène culturelle gratuite, l’arrière est un comptoir bar-restaurant. Sur le quai, l'équipage installe de quoi profiter d'un véritable mini festival : transats et parasols, tables et bancs, des jeux en bois pour petits et grands, boules de pétanques et baby-foot.
Lieu culturel estival incontournable du nord est-parisien, le Barboteur s'apprête à entamer sa 9ème saison. Avec une programmation musicale allant des DJ sets de collectifs parisiens, aux concerts live de musiques africaines, jazz funk ou pop, la péniche a su depuis des années convaincre un large public de Paris et banlieue.
Rémi Collaveri –
Printival
France
L’association Printival, basée à Pézenas, dans le sud de la France, organise son projet autour de plusieurs axes :
– Diffusion de la chanson francophone : le festival Printival Boby Lapointe sur cinq jours au mois d’avril, co-programmation des premières parties à la salle La Cigalière (Sérignan) ainsi que quelques programmations à l’année dans différents lieux ;
– Fabrique artistique : les projets accompagnés dans leur globalité sont Bancal Chéri, Imbert Imbert et Orage ;
– Actions de territoire : médiation, éducation culturelle et artistique, prévention, etc.
Dany Lapointe –
OFQJ / Théâtre de l'Olmu
France
Entre mer et montagne, le village d’Olmeto surplombe le Valinco depuis le 14ème siècle. Terre des seigneurs della Rocca, village de mort de la Colomba qui inspire Mérimée, tout respire le conte épique lorsque l’on regarde les maisons de l’Ortale, ou que l’on serpente les ruelles de la Ribba.
Le Festival s'est inventé « en extérieur », chaque création se faisant en lien avec les espaces que propose le village, et les spectacles invités se ré-adaptant au cadre du plein air, ses contraintes et ses forces. Le Festival permet ainsi aux artistes de réinventer les lieux de vie du spectateur, de remodeler les centres névralgiques du village. L'imaginaire est décuplé, et, en dehors des diktats de la réalité du temps et de l'espace, le réel devient autre. Chaque année, déambulations, tragédies, créations contemporaines, formes poétiques, performances artistiques font, pendant deux semaines, vibrer au son de l'art les espaces illimités du village.
Paul Fortini –
Théâtre du Parc
France
Le Théâtre du Parc est implanté à Andrézieux-Bouthéon dans la Loire en France. Il est nommé Scène conventionnée d’intérêt national (art & création pour la danse et les arts du mouvement), Scène régionale Auvergne-Rhône-Alpes et Scène départementale Loire. La salle de spectacle a une capacité de 360 places. Deux petites salles annexes permettent également l’accueil régulier d’expositions, de rencontres avec les artistes, d’ateliers, ou encore de temps de convivialité à l’issue des spectacles. Le Théâtre du Parc réalise sa mission de service public avec une équipe de neuf permanents. Le Théâtre du Parc défend un projet pluridisciplinaire, avec une préoccupation forte pour le jeune public. Une trentaine de spectacles sont accueillis par an, soit près de 70 levers de rideau, à raison d’un spectacle par semaine en moyenne. Outre la danse qui est majoritaire, un tiers de la programmation est dévolu au théâtre, auquel s’ajoutent la musique et le nouveau cirque.
Patrice Melka –
Ville d'Oullins-Pierre-Bénite
France
Ville de la porte sud de Lyon, Oullins-Pierre-Bénite est une commune nouvelle de 40 000 habitants (les deux villes ayant fusionné le 1er janvier 2024). La ville gère en direct un service culturel avec un théâtre de 340 places assises (500 debout) – la Maison du Peuple –, un cinéma, une école de musique, deux médiathèques et plusieurs festivals (musique, humour, arts de la rue). La ville a également sur son territoire un deuxième théâtre, Le théâtre de la Renaissance, scène conventionnée, théâtre & musique. La Maison du Peuple propose une programmation pluridisciplinaire avec deux temps forts : un festival d’humour, D’un Rire à l’Autre, et un festival de musiques actuelles, Rock à la Maison. En extérieur, un festival de musiques, Les Francophonides, en partenariat avec l’association Échanges Francophones et La Fête de l’Iris, un événement majeur dans un parc autour de la nature et des arts de la rue.
Jérôme Truchet –
Belgique
AssProPro
Belgique
AssProPro, association des programmateurs professionnels, représente un réseau de plus de cent lieux de diffusion en Belgique francophone (Wallonie et Bruxelles). AssProPro organise la bourse Propulse, vitrine des arts de la scène francophone belge. Le Centre culturel de Comines-Warneton (CCCW) est un lieu de diffusion à la croisée des frontières (Wallonie, France et Flandres) situé en plein cœur de l’euro-métropole Lille-Courtrai-Tournai. Le CCCW propose une scène pluridisciplinaire et éclectique.
Didier Coquet –
Maison culturelle d'Ath
Belgique
Depuis sa création en 1979, la Maison Culturelle d’Ath offre une palette toujours plus éclectique d’activités destinées à un public varié (scolaire, jeunes, villageois, précarisés, associations…). La salle du Palace, le Château Burbant ou encore le Cinéma l’Écran vous proposent une programmation de qualité, suscitant tantôt plaisir et divertissement, tantôt réflexion et esprit critique : théâtre, concerts, conférences, expositions, cinéma, mais aussi des ateliers, des stages, des animations. Toujours en visant la participation active de la population, ses projets contribuent au développement régional, associatif et des arts de la rue (notamment via le festival Sortilèges, Rue et vous !), mais visent également à sensibiliser nos publics à diverses problématiques actuelles et futures, dont les enjeux du développement durable.
Pauline Duthoit –
AssProPro asbl
Belgique
AssProPro est une fédération regroupant 165 membres, programmateur·trices de différentes associations culturelles de la Fédération Wallonie-Bruxelles, en Belgique francophone (centres culturels, lieux de diffusion, théâtres…). En pariant sur la richesse du réseau, AssProPro travaille avec ses membres à travers des projets collectifs et une réflexion commune. Constituée depuis 1991, elle est devenue un réel interlocuteur en matière de diffusion. Depuis 2023, AssProPro organise la vitrine pluridisciplinaire ProPulse (auparavant Entre Vues), qui met en avant des artistes francophones en leur donnant de l’espace et du temps pour présenter, devant des programmateur·trices belges et internationaux·ales, leur création. Des moments de rencontres professionnelles y sont également organisés dans le but de nourrir les pratiques de chacun·e et/ou débattre de thématiques d’actualité.
Delphine Michiels –
Centre culturel de Huy/Asspropo
Belgique
Le Centre culturel de Huy occupe une place importante dans la diffusion culturelle de la région hutoise. Il est doté d’une salle de 900 places dont la programmation propose plus d’une centaine de spectacles en théâtre, musique et danse. Ces spectacles sont diffusés à Huy, mais également dans les salles régionales, et sont destinés au tout public, au jeune public et au public scolaire. Outre la diffusion de spectacles, le Centre culturel développe des projets d’art plastique, des animations citoyennes, des ateliers et stages dans diverses disciplines, un ciné-club hebdomadaire et des projets littéraires. Il accueille en son sein plusieurs festivals tels que Les Polysons (musiques et voix du monde), Les Rencontres Jeunes Publics (à destination de professionnel·les), Les Enfants terribles (festival du jeune cinéma européen). Il a également co-organisé plusieurs éditions des Québecofolies.
Anne Wathelet –
Suisse
ASMV (Voix de Fête - Chat Noir)
Suisse
L’Association de Soutien à la Musique Vivante a pour but de développer des projets artistiques et de faire découvrir des talents émergents locaux, suisses ou étrangers notamment au travers de ses projets phares, le Festival Voix de Fête et le Club Chat Noir à Genève en Suisse. Elle assure un accueil et un cadre de qualité, par respect des artistes et des créations, et tient à proposer des concerts accessibles à tous. Par ses découvertes et son réseau professionnel, mais également grâce à son rôle de pôle de rencontres artistiques et humaines, l’ASMV est reconnue localement comme un acteur culturel majeur, spécialisé dans les musiques actuelles et l’expression francophone, et demeure soutenue par les autorités et ses partenaires.
Priscille Alber –
Japon
Possion Heads inc
Japon
POSSION HeADS est une société d’agence, de management, de promotion et de coordination, ainsi que d’organisation d’événements. Le terrain de nos activités est très large : musique, film, animation, culture, événements, etc., en collaboration avec les ministères japonais et les ambassades et des organismes de pays variés, pour être le pont entre les pays étrangers et le Japon. Alors que d’autres sociétés d’agents et de promotion introduisent la culture étrangère directement du style des pays d’origine, nous saisissons bien le marché japonais, planifions et réalisons la promotion en tenant compte des demandes des sociétés de production. De cette façon, nous avons réussi en envoyant des informations directes au public.
Loumi Kawai –
Côte-d'Ivoire
Blaze'Col
Côte d'Ivoire
Cabinet de conseil en stratégies et export musique, nous avons pour mission d’outiller et d’accompagner les entreprises culturelles internationales spécialisées dans la musique à créer des expériences musicales inédites, des projets originaux, des échanges interculturels, des opportunités d’affaires et de médiation culturelle sur les territoires d’Afrique francophone, main à main avec les acteurs musicaux locaux, autour de projets personnalisés, dans le but de faire rayonner leur expertise culturelle hors de leur territoire d’origine. Collaborations artistiques, maillage, speed meetings professionnels, workshops, formations, organisations de concerts, visites d’entreprises professionnelles, autant de possibilités de projets que de professionnels avec lesquels nous collaborons.
Diana Ndoumbe –
Canada
Alliance française de Calgary
Canada
L’Alliance française de Calgary, organisme à but non lucratif, est dédiée à la promotion de la langue française et des cultures francophones. Grâce à son centre culturel, elle joue un rôle essentiel dans la vie culturelle de Calgary en offrant un large éventail d’activités et d’événements qui mettent en lumière la diversité et la richesse des cultures francophones du monde entier. Chaque année, l’Alliance propose une programmation culturelle variée, adaptée à tous les publics, qu’ils soient francophones ou simplement curieux de découvrir la langue et la culture françaises. Cette offre comprend des concerts, des pièces de théâtre, des rencontres littéraires, des expositions d’art, et bien d’autres événements qui favorisent les échanges au sein de la communauté.
Norcellia Matouandou –
Alliance française de Toronto
Canada
L’Alliance française de Toronto est la maison des Francophonies, de cette francophonie multiple qui est présente à Toronto et qui forme cette unité dans la diversité. Avec son théâtre Spadina et ses différents campus dans le Grand Toronto, l’Alliance française de Toronto est un acteur incontournable de la vie culturelle de la région, ainsi qu’un symbole d’excellence dans le domaine de l’enseignement du français. C’est aussi un centre culturel qui fait découvrir la diversité et la richesse des cultures francophones du monde au public ontarien. Sa saison culturelle permet aux francophiles et franco-curieux, apprenant le français comme langue seconde ou intéressés par les cultures francophones, de s’immerger dans le spectacle vivant en français, et aux francophones de goûter au meilleur de l’expression artistique contemporaine. Enfin, l’Alliance française de Toronto demeure aussi un ardent défenseur du bilinguisme, de l’inclusion et des échanges interculturels.
Pierre-Emmanuel Jacob –
Alliance française d'Ottawa
Canada
L’Alliance française Ottawa est une association de droit local dédiée à la promotion de la langue française et des cultures francophones dans la région de la capitale nationale. Faisant partie d’un réseau international, elle s’engage activement dans la diffusion culturelle en organisant des événements artistiques, des projections de films, des expositions et des rencontres littéraires, créant ainsi des espaces d’échanges interculturels enrichissants. En favorisant l’accès à la langue et à la culture, l’Alliance contribue au dynamisme de la francophonie locale et internationale.
Centre culturel francophone de Vancouver
Canada
Fondé en 1975, le Centre culturel francophone de Vancouver offre une programmation d’activités variées en langue française en arts et culture, en éducation et développement communautaire au bénéfice de l’ensemble de la population du Grand-Vancouver. Selon le recensement de 2021, il y a près de 35 000 personnes qui ont le français comme langue maternelle dans la région, plus de 175 000 déclarent parler couramment le français, et près de trois millions de personnes habitent dans la métropole de la côte ouest. En arts de la scène, le Centre présente depuis 1990 chaque année au mois de juin le Festival d’été francophone de Vancouver, qui célèbre la musique et la chanson francophone. Depuis 1995, le Centre est un partenaire du réseau Coup de cœur francophone, qui fait circuler la chanson francophone partout au Canada. Depuis 2009, le Centre présente l’Événement en humour francophone de Vancouver en mars. Enfin, le Centre présente aussi une saison annuelle de spectacles.
Pierre Rivard –
Théâtre Cercle Molière -
Winnipeg
Canada
Fondé en 1925, Le Cercle Molière (maintenant Théâtre Cercle Molière) est la doyenne des compagnies de théâtre canadiennes, toutes langues confondues. Elle est depuis ses origines l’un des principaux moteurs de la vie culturelle au Manitoba français. Par nos activités, nous partageons des histoires fortes qui enrichissent et invitent à la réflexion : nous propulsons la créativité de nos jeunes, nous accompagnons nos artistes amateur·es et professionnel·les dans leur perfectionnement et nous accueillons notre communauté en portant la fierté de nos 100 ans d’histoire. Nous collaborons avec des organisations artistiques et communautaires d’ici et d’ailleurs, le milieu scolaire et les citoyen·nes.
Ramatoulaye Chérif –
Alliance française de Moncton
Canada
Créée en 1999, l’Alliance française de Moncton est une organisation à but non lucratif fière d’appartenir à un réseau mondial de plus de 829 structures dans 135 pays, dont 10 au Canada. Nous promouvons la langue française et les cultures française, francophone et canadienne à travers nos cours, nos ateliers, nos examens et notre programme culturel. Nous avons accueilli différents concerts et spectacles durant l’année 2023-2024. Pouvoir découvrir de nouveaux artistes francophones est un honneur pour nous !
Esther Gbalou-Mounoury –
Alliance française d'Edmonton
Canada
Fondée en 1947 par Paulette Crévolin, l’Alliance française d’Edmonton est une association à but non lucratif, membre du réseau international des Alliances françaises. L’objectif principal des Alliances françaises est de promouvoir la langue française, les cultures francophones et d’encourager les échanges interculturels. Les AF sont présentes dans 143 pays avec plus de 800 centres. Nous nous autofinançons grâce à la vente de cours, le soutien de nos membres, les donations et diverses subventions.
Emma Huet –communication@afedmonton.ca
Alliance française de Vancouver
Canada
Depuis 1904, l’Alliance française de Vancouver est une organisation à but non lucratif reconnue pour son engagement envers une éducation de qualité et une programmation culturelle multidisciplinaire diversifiée. Chaque année, l’Alliance française de Vancouver collabore avec plus de 100 artistes et partenaires culturels locaux, nationaux et internationaux pour proposer des événements hebdomadaires accessibles à toutes et tous, allant des projections de films aux concerts, en passant par des spectacles de danse, du jeune public ou des expositions.
Fanny Surzur –
La Cité des Rocheuses
Canada
Depuis 1996, la Cité des Rocheuses promeut l’enrichissement culturel ainsi que les dialogues interculturels et pluridisciplinaires en français à Calgary et sa région. La Cité des Rocheuses présente et coordonne des événements à portée culturelle, artistique et communautaire dans sa propre salle de spectacle et offre de nombreux services à la communauté francophone. Notre programmation est constituée de projections de films de langue française, de représentations théâtrales, de concerts et de spectacles d’humoristes. De nombreux artistes francophones, tels que, pour n’en citer que quelques-uns, Ariane Moffatt, Louis-José Houde, Lisa Leblanc, Maxim Martin, Laurent Paquin, Les sœurs Boulay, Mario Jean, Vincent Vallières, Marianna Mazza ou encore Zachary Richard, ont donné des représentations dans le théâtre de la Cité des Rocheuses.
Arnaud Favier –
St. John's International
CircusFest
Canada
Le St. John's International CircusFest est un événement annuel dynamique qui rassemble des artistes de cirque locaux, nationaux et internationaux pour célébrer les arts du cirque. Créé pour encourager la créativité, l'innovation et la collaboration au sein de la communauté du cirque, le festival présente un large éventail de spectacles, d'ateliers et de discussions. St. John's International CircusFest offre aux artistes émergents et professionnels une plateforme pour partager leur travail, échanger avec le public et contribuer à la scène artistique florissante de St. John's, Terre-Neuve.
Anahareo Dölle –
Alliance française de Toronto
Canada
L’Alliance française de Toronto est la maison des Francophonies, de cette francophonie multiple qui est présente à Toronto et qui forme cette unité dans la diversité. Avec son théâtre Spadina et ses différents campus dans le Grand Toronto, l’Alliance française de Toronto est un acteur incontournable de la vie culturelle de la région, ainsi qu’un symbole d’excellence dans le domaine de l’enseignement du français. C’est aussi un centre culturel qui fait découvrir la diversité et la richesse des cultures francophones du monde au public ontarien. Sa saison culturelle permet aux francophiles et franco-curieux, apprenant le français comme langue seconde ou intéressés par les cultures francophones, de s’immerger dans le spectacle vivant en français, et aux francophones de goûter au meilleur de l’expression artistique contemporaine. Enfin, l’Alliance française de Toronto demeure aussi un ardent défenseur du bilinguisme, de l’inclusion et des échanges interculturels.
Cynthia-Laure Etom –
Alliance française Montréal
Canada
L’Alliance Française de Montréal (AFMTL), créée en 1902, a été réouverte en 2023, avec l’appui des autorités québécoises et du soutien de la Fondation des Alliances Françaises.
L’AFMTL renaît pour répondre aux véritables besoins de tous les nouveaux arrivants et résidents non-francophones au Québec pour l’apprentissage de la langue française et la connaissance des cultures francophones à Montréal et au Québec.
Les missions de l'AFMTL sont de promouvoir la francophonie pour tous à Montréal en proposant des cours de français langue seconde et de promouvoir les cultures francophones en organisant des événements culturels, des conférences et des ateliers sur la francophonie.
Brune Khelalfa –
Christophe Brayet –
Julien Cartegnie –
Le Conseil des Arts de Hearst
Canada
Le Conseil des Arts de Hearst (CAH), fil conducteur d’une communauté active et créative, a pour mandat de favoriser sous toutes ses formes le développement de la vie culturelle et artistique de la communauté de Hearst et de la région du nord de l’Ontario. Par le biais de sa programmation annuelle variée et abondante en chanson et musique, en théâtre, en arts visuels et en danse, il contribue grandement au rehaussement et à l’enrichissement de la qualité de vie des francophones de sa région. L’excellence artistique étant au cœur de sa mission depuis 1978, le CAH se donne l’objectif de présenter les artistes dans un espace professionnel, à la hauteur du talent sur scène. Reconnu pour son audace et son expertise en matière de diffusion, le CAH demeure un pilier pour la culture et les arts francophones en Ontario.
Valérie Picard –dg@conseildesartsdehearst.ca
États-Unis
Theatre Raymond Kabbaz
États-Unis
Le théâtre Raymond Kabbaz est le seul théâtre à Los Angeles qui privilégie la langue française dans sa programmation. Bastion de la francophonie, le théâtre est reconnu comme le diffuseur incontournable pour les événements francophones à Los Angeles. Nous accueillons également des artistes internationaux et locaux. La programmation inclut danse, théâtre, musique, jeune public et cinéma. Notre 24e saison est comme un nouvel horizon, qui permettra à chacun d’aller plus loin dans la compréhension du monde et de faire tomber les barrières de la différence. La culture est pour nous celle du meilleur pour tous, une culture ambitieuse et accessible, pluridisciplinaire, intergénérationnelle et vivante. Elle a pris corps au sein du TRK, et ce, depuis l’ouverture en 2000. La programmation est destinée à ravir un public tout aussi néophyte qu’averti. Elle est génératrice de diversité, de vitalité, et d’innovation, et nous la souhaitons plus que jamais éclectique et ouverte à tous.
Pierre Leloup –
IsocElles
2025
Ariane Tamalet
Directrice artistique (Sacem)
Ariane Tamalet a intégré l'industrie musicale après avoir obtenu son diplôme de droit à la Sorbonne (Paris 1) en 2018. Elle a fait ses premiers pas lors d'un stage au Bureau Export de la Musique Française à Berlin, où elle a rencontré ses deux associés et cofondé Filature.
Spécialisée dans l'édition musicale, Ariane représente des songwriters français et européens, en les accompagnant dans leur développement artistique et professionnel. Filature, dont le siège est à Paris, se concentre sur des activités d'édition, tout en intégrant management, label et marketing digital pour soutenir ses talents à l'échelle européenne. Ariane se déplace régulièrement à Londres, Berlin et Seoul pour renforcer ces collaborations internationales.
Marion Notte
Productrice (SCPP)
Marion est présidente de la SAS Kicking Music, dont l’activité principale est la production et l’édition phonographique.
Également organisatrice de concerts et de festivals, chargée de production, manageuse et bookeuse d’artistes, Marion a acquis depuis quinze ans une riche expérience dans le secteur des musiques actuelles. Avec une passion et une curiosité tenaces, elle intègre en 2025 le jury des iNOUïS du Printemps de Bourges (antenne Occitanie Est à la SMAC Victoire 2 de Montpellier).
Marion Notte –
Caroline Wiesike
Direction de la Communication, de l’Engagement et des Relations publiques – SACEM
Caroline Wiesike est cheffe de projet Engagement et Patrimoine au sein de la direction de la communication, de l’engagement, et des relations publiques. Elle soutient et met en place, avec la Direction de l’engagement et la Commission égalité et diversité de la Sacem, des actions et initiatives concrètes et engagées, qui répondent aux préoccupations sociales et environnementales que rencontre la filière musicale aujourd’hui. Elle travaille également sur la valorisation et la préservation du patrimoine, en étroite collaboration avec la Commission Mémoire et Patrimoine et la Direction des archives, pour mettre en lumière toute la richesse de la création musicale que la Sacem représente
Caroline Wiesike –
RIDEAU est fière de recevoir IsocElles
Un projet de
Adeline Ferrante
Productrice et éditrice (Sacem)
Productrice et éditrice indépendante, Adeline Ferrante accompagne des artistes auteur·es, compositeur·ices, et performers.
Depuis 15 ans, elle navigue entre le milieu des musiques actuelles et celui du spectacle vivant, à travers lesquels elle crée des passerelles entre les artistes et les acteur·ices culturel·les.
En 2023, après une année de mentorat avec le programme MEWEM, elle fonde FOUGUE : une maison de production qui rassemble la pluralité de ses activités : édition musicale, production phonographique, et production de spectacles vivants.
Très engagée, Adeline est membre des Conseils d’Administration de la FELIN (Fédération Nationale des Labels et Distributeurs Indépendants) et de l’association MEWEM (Mentoring Program for Women Entrepreneurs in Music Industry). Elle est également membre de la commission Vidéomusique avant réalisation du CNC.
Louise Bouchoucha
Productrice (SCPP)
Louise Bouchoucha a suivi une formation en communication et relation publiques. Après l’obtention d’un double master, elle rejoint le groupe Canal + où elle occupe le poste de chargée de partenariats et relations publiques.
En parallèle, elle rejoint en 2016 le collectif Artichaut Records, devenu en 2019 Artichaut Production qui s’occupe de la production et la diffusion de concerts. Aussi, elle co-fonde deux sociétés : 386LAB et 386STUDIO l’une label et label services, l’autre studio d’enregistrement.
En 2024 elle décide de créer sa propre structure de management, production et accompagnement d’artistes nommée Sidi Fox.
